别名:分身 / Doppelganger
演员: 役所广司 永作博美 中山裕介 户田昌宏 佐藤仁美
上映时间:2003-09-27(日本)
更新时间: 10-13 06:30
资源状态: 可播放
自视性幻觉原名:ドッペルゲンガー,又名分身、Doppelganger
早崎是医疗器械公司的研究人员,10年前**的血压计获得了广泛的好评,自然对他的下一个**都寄予了厚望。但是和助手一起**的人工护理机器人进展不顺利,他开始感到很大压力。有一天,他的眼前突然出现了和他一模一样的另一个自己。。。 Dopperugenga是德语(Doppelg?nger)自视性幻觉的意思。古代传说,看到自己幻觉的人会在几天内死亡。。。
7/10。分割画面将主体和分身的善恶两面展露无遗,早崎在发明一个机械分身时逐渐感到分身的存在,他在咖啡馆第一次和分身确认交谈,画面被分割为ABC区域,早崎、分身占据AC两块区域,B区域内咖啡桌则随着景别不断变化远近,象征二者的错位又重新连接,家中早崎想无视分身的存在但分身越发介入他的生活,甚至当早崎在左侧面画进行科研时,分身在右侧夺财**,向主体施压的分身也开始占据多块画面。二者在机械研究完成、准备送往公司发表之际,早崎从物理上**分身,摆脱分身的早崎与同行的由佳、君岛,反复围绕着争夺机械展开欺盗和追击,至此黑泽清通过不连续的画面制造人物的再生和瞬移,被早崎推入瀑布的君岛又突现将早崎击倒劫走机械,随后起死回生的早崎开着车再登场,鼻子贴上巨大的胶布,哼起和分身一样的口哨,他者在这里悄然完成对主体的转化。
喜欢!喜欢!喜欢! 分格的方式非常有趣,在自我与本我间挣扎的男主,一个固执胆怯,一个****。 本我说“一切都交给我吧”,于是他砸了工作室,偷了仪器,摸了**,拿了****,拓宽了男主生命的宽度,他哼着小曲,一切尽在掌握。 自我总是皱着眉头,发愁着,无力着,一切的行为准则被作为一个好公民而束缚着。当他终于忍无可忍定要让本我消失,“我们最终会融合为一个人”暗示了两人的未来。他把**伙伴推下了涯,而本我也在女友的阻拦下抛掉了枪。他们逐步向对方转变,最终自我费尽心思的仪器推进了海,本我带着女友开始了新生活。
延续了《アカルイミライ》里的“摄影语言”主题。影片主要有三种摄影方式:黑泽清惯用的横纵向空间拉伸与冷色调,《アカルイミライ》里偶尔一用的分格,以及毫无征兆的手提摄影(运镜方式类似于日本街头电视节目)。三种摄影方式组合起来的效果是隐晦的,关于分身是否存在的暗示。
超有趣~黑泽清的软科幻荒诞喜剧,讨论分身与自我之局限,调度仍旧一流,观感很轻松。
黑澤清的冷幽默還算挺有意思的(尤其最後一幕樂死我了)。用分屏表現分身,這也是黑澤清除了在分鏡上的巧妙之外的一種精妙設計呢。
1. 另外一个自己,不受世俗规矩,自己多年来的性格等已经养成的自己的限制,可以为所欲为,直抒心意,所以也是创造性最强的自己,虽然这种为所欲为会破坏既定规则,引发他人不适,但抛去掩饰反到让事情简化,活出自己最渴望的样子。
Doppelganger充当了假体,治好了自己的**。最后假体变成自主意识体,奔向大海。第三幕太松垮了。
早崎的分身曾对早崎说,他们是不可分离的,而在后面我们看到,两者确实合二为一,早崎已被“恶”的人格所占领。最终的解脱是,早崎在自己和分身之间求得了某种平衡,不为钱不为名,于是在欢快的配乐中让一切的根源——那台人工智能沉入大海。摄影运镜依然是典型的黑泽清,只是这一部略显轻松。
Doppleganger和《岸边之旅》之中的优介,黒泽清的“心灵现象”作为一种实体**,作用他者的社会关系,拟像之于原物的自主性。自从那个景深镜头将人物及其double并置起,那个由会议,以及刑具般的机器的世界被分屏中断,将分身的暴力行为和“原物”的日常并置,将日常强度化,威胁化。 但早崎的影分身只不过是一个产品而非黑泽清早期影片中常见的“**内核”,后者往往是一种“无生命”之物辐射强度。真正的焦虑来自于对那个刑具般的轮椅——人类的控制论义肢的迷恋,是卓别林《摩登**》“吃饭机器”的升级版,被解放的双手其实是一种“再束缚”,朝向一种人—机混合物,以及残酷的生命政治。最终,影片的那一拳是黒泽清中后期影片再也难以窥见的“太阳族”气质,但与此同时,也是另外一种“大团圆”的处理方式。
黑泽清惯常的超现实主题,“遇见自己的分身时,我们便会死去。”不过,这一部没有以悬疑展开,是喜剧,役所广司最终**分身,走向摆脱。他经历并忍受了期间的迷惘,最终成为了心里所渴望成为的另一个自己,无需再否认自己的存在,做到了自己真正想做的事情,和永作博美一同驶向公路的尽头。只是在路的终点,会不会有黑泽清本人的分身在等着他们呢~故事也许尚未完结。
火娃 2022-06-19
7/10。分割画面将主体和分身的善恶两面展露无遗,早崎在发明一个机械分身时逐渐感到分身的存在,他在咖啡馆第一次和分身确认交谈,画面被分割为ABC区域,早崎、分身占据AC两块区域,B区域内咖啡桌则随着景别不断变化远近,象征二者的错位又重新连接,家中早崎想无视分身的存在但分身越发介入他的生活,甚至当早崎在左侧面画进行科研时,分身在右侧夺财**,向主体施压的分身也开始占据多块画面。二者在机械研究完成、准备送往公司发表之际,早崎从物理上**分身,摆脱分身的早崎与同行的由佳、君岛,反复围绕着争夺机械展开欺盗和追击,至此黑泽清通过不连续的画面制造人物的再生和瞬移,被早崎推入瀑布的君岛又突现将早崎击倒劫走机械,随后起死回生的早崎开着车再登场,鼻子贴上巨大的胶布,哼起和分身一样的口哨,他者在这里悄然完成对主体的转化。
lila 2023-01-15
喜欢!喜欢!喜欢! 分格的方式非常有趣,在自我与本我间挣扎的男主,一个固执胆怯,一个****。 本我说“一切都交给我吧”,于是他砸了工作室,偷了仪器,摸了**,拿了****,拓宽了男主生命的宽度,他哼着小曲,一切尽在掌握。 自我总是皱着眉头,发愁着,无力着,一切的行为准则被作为一个好公民而束缚着。当他终于忍无可忍定要让本我消失,“我们最终会融合为一个人”暗示了两人的未来。他把**伙伴推下了涯,而本我也在女友的阻拦下抛掉了枪。他们逐步向对方转变,最终自我费尽心思的仪器推进了海,本我带着女友开始了新生活。
godannar 2011-02-08
延续了《アカルイミライ》里的“摄影语言”主题。影片主要有三种摄影方式:黑泽清惯用的横纵向空间拉伸与冷色调,《アカルイミライ》里偶尔一用的分格,以及毫无征兆的手提摄影(运镜方式类似于日本街头电视节目)。三种摄影方式组合起来的效果是隐晦的,关于分身是否存在的暗示。
徐若风 2016-08-03
超有趣~黑泽清的软科幻荒诞喜剧,讨论分身与自我之局限,调度仍旧一流,观感很轻松。
熊仔俠 2012-11-25
黑澤清的冷幽默還算挺有意思的(尤其最後一幕樂死我了)。用分屏表現分身,這也是黑澤清除了在分鏡上的巧妙之外的一種精妙設計呢。
Sabrina 2016-09-10
1. 另外一个自己,不受世俗规矩,自己多年来的性格等已经养成的自己的限制,可以为所欲为,直抒心意,所以也是创造性最强的自己,虽然这种为所欲为会破坏既定规则,引发他人不适,但抛去掩饰反到让事情简化,活出自己最渴望的样子。
Lies and lies 2020-03-08
Doppelganger充当了假体,治好了自己的**。最后假体变成自主意识体,奔向大海。第三幕太松垮了。
RYZ 2015-05-23
早崎的分身曾对早崎说,他们是不可分离的,而在后面我们看到,两者确实合二为一,早崎已被“恶”的人格所占领。最终的解脱是,早崎在自己和分身之间求得了某种平衡,不为钱不为名,于是在欢快的配乐中让一切的根源——那台人工智能沉入大海。摄影运镜依然是典型的黑泽清,只是这一部略显轻松。
墓岛GRAVELAND 2020-09-23
Doppleganger和《岸边之旅》之中的优介,黒泽清的“心灵现象”作为一种实体**,作用他者的社会关系,拟像之于原物的自主性。自从那个景深镜头将人物及其double并置起,那个由会议,以及刑具般的机器的世界被分屏中断,将分身的暴力行为和“原物”的日常并置,将日常强度化,威胁化。 但早崎的影分身只不过是一个产品而非黑泽清早期影片中常见的“**内核”,后者往往是一种“无生命”之物辐射强度。真正的焦虑来自于对那个刑具般的轮椅——人类的控制论义肢的迷恋,是卓别林《摩登**》“吃饭机器”的升级版,被解放的双手其实是一种“再束缚”,朝向一种人—机混合物,以及残酷的生命政治。最终,影片的那一拳是黒泽清中后期影片再也难以窥见的“太阳族”气质,但与此同时,也是另外一种“大团圆”的处理方式。
电个爆炸头 2019-07-05
黑泽清惯常的超现实主题,“遇见自己的分身时,我们便会死去。”不过,这一部没有以悬疑展开,是喜剧,役所广司最终**分身,走向摆脱。他经历并忍受了期间的迷惘,最终成为了心里所渴望成为的另一个自己,无需再否认自己的存在,做到了自己真正想做的事情,和永作博美一同驶向公路的尽头。只是在路的终点,会不会有黑泽清本人的分身在等着他们呢~故事也许尚未完结。