别名:残渣
演员: 奥比纳·恩瓦楚库 Dennis Lindsey Taline Stewart
上映时间:2020-09-05(威尼斯电影节)
更新时间: 10-29 02:02
资源状态: 可播放
残留原名:Residue,又名残渣
志向远大的电影学院学生杰,从加利福尼亚回到了家乡华盛顿,却发现这个他曾经生活过的社区已经发生了翻天覆地的变化,经历着由身份认同、孤立和失落等一系列问题。
美国导演骨子里还是有叙事基因在,再怎么飞,也就那样,无非就是意识流的用记忆和人物串联不同的时间和**,通过黑人男主角回到儿时街区寻找儿时的朋友,通过每个人的命运讲历史和所受的遭遇,黑人街区被白人占领,黑人文化被边缘化,创作思路挺清晰的,呈现的效果也就这样吧。
记忆是弥漫在空间里的一段气味。去政治化、情绪细腻的一部黑人电影,在本届真的如沐春风。
小时候你把我的外婆当成自己的外婆跟我发飙,如今我们的朋友有的深陷囹圄,有的沉溺**,记忆里的黑人社区已经翻天覆地。因为肤色相互仇视,因为领地彼此争夺,你更关心你的电影,还是在关心我们的街区。街上看到路过的白人,竟燃起无名之火将其痛殴,怒吼着滚出我们的家园,像极了白人施暴者的样子。
#4th PYIFF# 入围2020年77届***电影节***日单元。一个黑人导演回到自己出生的街区,试图寻找童年的朋友,并创作一部影片,来打捞“清洁化”过程(整治街区治安,大量白人入住)中被抹去的、黑人街区的历史。影片的电影观念相当之先进,“元电影”的形式进化到了包括“数据库叙事”“film as brain”“记忆之场”等等技巧和概念的手法,探讨的又是记忆这样时下热门的主题,三合一的回忆/梦境/电影段落又是套用“archived footage”的画面风格(特效用在这里才是刀刃上嘛)。虽说拍得难免有些矫情,但是相当真挚动人;在种族问题上也不是一味赤膊上阵摇旗呐喊,而是从街区文化-记忆等角度**,愤怒的情绪表达的有理而有力。声音做得也非常精致且有想法。这大概是最好的那种黑人电影。
是很喜欢这部**作了。对于导演而言,无论是外在的肤色冲突或是内在与童年好友隔阂的情感冲突,处理起来都是一次很**的过程。在片中,导演把白人世界彻底边缘化了,并在视听表达上趋于极致化,尤其声音,全片笼罩在**声音混在的喧嚣中,制造的不安分很好地映衬了主人公的内心。此外,片中很多次通过声音串联起过去与现在两个时空,尤其男主探监迪昂段落最为出彩。其实,国产银幕很缺这样的作品,既集中于个人困境表达,又一定程度上反映了现实问题,同时在表现技法的革新上也有探索。既能够在**上带给观众与众不同的体验,又能在意义层面给予观众深刻思考。好希望这样的作品可以多一些,而不是满眼被挂上艺术探索的垃圾生产……
于平遥。想用拍电影“讲述我们自己的故事”,解决身份焦虑,回到当年离开的老社区,敲响一家家老邻居的门,人们对他友好而警惕,叫他Mr University。社区的白人越来越多,他怎么也找不到小时的好友。我们都被白人掩盖了,我要发出我们的声音,Jay说。**** u and your fucking movie,他的老朋友说。结局较为伤感。当下与回忆交融,有几场戏拍得真漂亮。
剧情本身说不好,不过技术很强,影像传递颇意识流,声音用得也非常有特点。转场、剪辑都非常顺畅,将回忆与当下揉在一起,更重要的是情绪的传递,会让你也陷入情绪当中。有几场戏拍得还是非常厉害。
摄影机紧贴人物的身体和脸,偶有因视线漂移产生的恍惚,但更多的是以画外缺席的影像和放大的声响暗示无处不在的敌意、危机、阴霾和焦虑。风格强劲,但整体并不奏效。弥散的私人情感与黑人平权的社会议题基本脱节,如粗砺的家庭影像也不过是华丽但肤浅的装饰。力道够足,但未找到施力点。
重返故乡,物是人非;往事一幕幕浮现,愁绪满怀。太私人化了,拍得倒是很好,不过我花60块钱看私人回忆录也太亏了。(BJIFF/Day6/Scene21)【天幕】
# Solaris 2020 【B–】非常“黑人”的电影,并不是指有着强烈的种族表达,而是身体,街区,记忆与黑夜融为一体,晕眩的虚焦镜头,适时的意识嘻哈,人声采样连接音乐与影像形成独特的韵律。目之所及,皆为残留。
**电影 2020-10-15
美国导演骨子里还是有叙事基因在,再怎么飞,也就那样,无非就是意识流的用记忆和人物串联不同的时间和**,通过黑人男主角回到儿时街区寻找儿时的朋友,通过每个人的命运讲历史和所受的遭遇,黑人街区被白人占领,黑人文化被边缘化,创作思路挺清晰的,呈现的效果也就这样吧。
デブリ 2020-10-14
记忆是弥漫在空间里的一段气味。去政治化、情绪细腻的一部黑人电影,在本届真的如沐春风。
西楼尘 2020-10-25
小时候你把我的外婆当成自己的外婆跟我发飙,如今我们的朋友有的深陷囹圄,有的沉溺**,记忆里的黑人社区已经翻天覆地。因为肤色相互仇视,因为领地彼此争夺,你更关心你的电影,还是在关心我们的街区。街上看到路过的白人,竟燃起无名之火将其痛殴,怒吼着滚出我们的家园,像极了白人施暴者的样子。
胤祥 2020-10-15
#4th PYIFF# 入围2020年77届***电影节***日单元。一个黑人导演回到自己出生的街区,试图寻找童年的朋友,并创作一部影片,来打捞“清洁化”过程(整治街区治安,大量白人入住)中被抹去的、黑人街区的历史。影片的电影观念相当之先进,“元电影”的形式进化到了包括“数据库叙事”“film as brain”“记忆之场”等等技巧和概念的手法,探讨的又是记忆这样时下热门的主题,三合一的回忆/梦境/电影段落又是套用“archived footage”的画面风格(特效用在这里才是刀刃上嘛)。虽说拍得难免有些矫情,但是相当真挚动人;在种族问题上也不是一味赤膊上阵摇旗呐喊,而是从街区文化-记忆等角度**,愤怒的情绪表达的有理而有力。声音做得也非常精致且有想法。这大概是最好的那种黑人电影。
呆橙轩 2020-10-14
是很喜欢这部**作了。对于导演而言,无论是外在的肤色冲突或是内在与童年好友隔阂的情感冲突,处理起来都是一次很**的过程。在片中,导演把白人世界彻底边缘化了,并在视听表达上趋于极致化,尤其声音,全片笼罩在**声音混在的喧嚣中,制造的不安分很好地映衬了主人公的内心。此外,片中很多次通过声音串联起过去与现在两个时空,尤其男主探监迪昂段落最为出彩。其实,国产银幕很缺这样的作品,既集中于个人困境表达,又一定程度上反映了现实问题,同时在表现技法的革新上也有探索。既能够在**上带给观众与众不同的体验,又能在意义层面给予观众深刻思考。好希望这样的作品可以多一些,而不是满眼被挂上艺术探索的垃圾生产……
娄知县 2020-10-14
于平遥。想用拍电影“讲述我们自己的故事”,解决身份焦虑,回到当年离开的老社区,敲响一家家老邻居的门,人们对他友好而警惕,叫他Mr University。社区的白人越来越多,他怎么也找不到小时的好友。我们都被白人掩盖了,我要发出我们的声音,Jay说。**** u and your fucking movie,他的老朋友说。结局较为伤感。当下与回忆交融,有几场戏拍得真漂亮。
桃桃林林 2020-10-14
剧情本身说不好,不过技术很强,影像传递颇意识流,声音用得也非常有特点。转场、剪辑都非常顺畅,将回忆与当下揉在一起,更重要的是情绪的传递,会让你也陷入情绪当中。有几场戏拍得还是非常厉害。
嘟嘟熊之父 2020-10-14
摄影机紧贴人物的身体和脸,偶有因视线漂移产生的恍惚,但更多的是以画外缺席的影像和放大的声响暗示无处不在的敌意、危机、阴霾和焦虑。风格强劲,但整体并不奏效。弥散的私人情感与黑人平权的社会议题基本脱节,如粗砺的家庭影像也不过是华丽但肤浅的装饰。力道够足,但未找到施力点。
苏黎世的列车 2021-09-22
重返故乡,物是人非;往事一幕幕浮现,愁绪满怀。太私人化了,拍得倒是很好,不过我花60块钱看私人回忆录也太亏了。(BJIFF/Day6/Scene21)【天幕】
Cardinal 2023-08-02
# Solaris 2020 【B–】非常“黑人”的电影,并不是指有着强烈的种族表达,而是身体,街区,记忆与黑夜融为一体,晕眩的虚焦镜头,适时的意识嘻哈,人声采样连接音乐与影像形成独特的韵律。目之所及,皆为残留。